Musical-Komödie nach Hape Kerkeling

Medienpremiere von "Kein Pardon": Witzigkeit garantiert

11.11.2011, 12:31 Uhr Stephanie Tatenhorst  

Die Pressevertreter im Düsseldorfer Capitol zeigten sich begeistert von der TV-Persiflage. Offizielle Premiere wird am Sonnabend gefeiert.

"Das ganze Leben ist ein Quiz...": Entertainer Hape Kerkeling (3. v. l.), Schauspieler Enrico de Pieri (M.) und Komiker Dirk Bach (r.) präsentierten ihr Musical "Kein Pardon" bereits bei "Wetten dass..?"
Foto: dapd/DAPD

Düsseldorf. Es gibt „Kein Pardon“ – auch nicht für das Publikum. Bei dem Musical aus der Feder von Thomas Hermanns wird gelacht, bis die Bauchmuskeln um Hilfe rufen. Obwohl die Musical-Fassung von Hape Kerkelings Kultfilm „Kein Pardon“ offiziell erst am Sonnabend (12. November) im Düsseldorfer Capitoltheater „Weltpremiere“ feiert, fanden in den vergangenen Tagen bereits erste Previews vor Publikum sowie am Donnerstagabend die große Medienpremiere statt. Und dort gab es bereits vor Beginn herzhaftes Gelächter.

Viele Jahre war Thomas Gottschalk das Gesicht des ZDF-Flaggschiffs „Wetten, dass..?". Im Dezember will der Sender bekanntgeben, wer in seine Fußstapfen tritt. Hape Kerkeling ist als Moderator im Gespräch, schweigt aber bisher zu seiner Entscheidung. Eine Sendung und zwei Karrieren:

„Kein Pardon“ entführt die Zuschauer in die Fernsehwelt kurz vor Einführung des Privatfernsehens. Ansagerinnen sind noch ein gewohntes Bild. Da erscheint im überdimensionalen Fernseher, der den Bühnenrahmen bildet, niemand anderer als Hape Kerkeling selbst. Er mimt eine beschwipste Ansagerin – und das Publikum liegt ihm zu Füßen.

Im Film war Kerkeling einst Peter Schlönzke, jener Mittzwanziger, der im Mittelpunkt der Handlung steht. Im Musical überlässt er diese Rolle einem anderen. Peter, der noch immer bei Mama, Oma und Opa lebt, wird gespielt von Enrico De Pieri. Die Schlönzkes betreiben einen Schnittkes-Service. Peters Aufgabe ist es, die Schnittchen – natürlich mit Gürksken – an die Kunden auszuliefern. Sein bester Freund ist seit der Kindheit der Fernseher, seine Lieblingssendung heißt „Witzigkeit kennt keine Grenzen“. Dessen Moderator Heinz Wäscher ist sein großes Idol.

Eines Tages erhält Peter die Möglichkeit, am Talentwettbewerb der Show teilzunehmen. Zwar fällt er gnadenlos durch, doch immerhin erhält er einen Job als Kabelträger. Von der Realität hinter den Kulissen ist er geschockt, will sich schnell zurückziehen – doch plötzlich steht er im Rampenlicht. Sein Ausraster vor laufender Kamera führt dazu, dass er künftig die Show moderieren wird – und der nette Junge von nebenan ist bald genauso verdorben wie sein Vorgänger Heinz Wäscher. Wehe, wenn sich Träume erfüllen. Dann kennt das Schicksal kein Pardon.

Das Team des Musicals "Kein Pardon" (v.l.n.r.): Thomas Zaufke (Songs), Thomas Hermanns (Buch und Liedtexte), Hape Kerkeling (Originalbuch), Alex Balga (Regie) und Achim Hagemann (Musik)

Foto: dpa/DPA

Das Musical überzeugt inhaltlich wie musikalisch. Trotz allem Klamauk haben Texte und Handlung einen unterschwelligen Ernst. Dabei geht es nicht nur um die Gefahr, im Showbiz abzuheben. Da geht es auch um die Region Ruhrgebiet, deren Bewohner trotz aller Schrulligkeit das Herz am rechten Fleck haben.

Musikalisch ist das Werk abwechslungsreich und ohne Längen. Unter die Haut gehende Balladen wechseln sich ab mit spritzigen Up-Tempo-Nummern. Opa Schlönzkes Sprechgesang mit der trockenen Art eines typischen Ruhrgebietsbewohners begeistert ebenso wie die wogenden Melodien, zu denen das „Fernsehballett“ tanzt. Komponist war Achim Hagemann. Thomas Zaufke und Heribert Feckle schrieben einzelne Songs.

Leben haucht den einzelnen Charakteren ein mehr als spielfreudiges Ensemble ein. Da begeistern Iris Schumacher als Mutter Schlönzke, Susanna Panzner als „Käffchen“ liefernde Doris und später als Talk-Show-Moderatorin und Roberta Valentini in der Rolle von Peters Freundin Ulla. Prominentester Darsteller ist Dirk Bach als Heinz Wäscher, der mit hessischem Dialekt seinem Film-Kollegen Heinz Schenk sehr nahe kommt. Trotz starker Erkältung sang und spielte er sich bei der Medienpremiere in die Herzen der Zuschauer – die schon seinen ersten Auftritt mit enthusiastischem Jubel feierten.

Star des Abends ist jedoch Enrico De Pieri. Er könnte Hape Kerkelings kleiner Bruder sein, so sehr gleichen sich Statur, Mimik, Gestik, Stimme und Aussehen. Mit intensivem Schauspiel und gefühlvollem Gesang avancierte er zum Publikumsliebling. So war es kein Wunder, dass der Schlussapplaus lang und anhaltend war, doch Standing Ovations gab es erst, als Enrico De Pieri an den Bühnenrand trat. Der nahm das aber nur am Rande zur Kenntnis – und bemühte sich stattdessen liebevoll, den Kinderdarsteller an seiner Seite durch die Schluss-Applaus-Choreografie zu manövrieren.

http://www.kein-pardon.com/fileadmin/img/img_keinpardon_2-0/downloads/KeinPardon_Allgemeine-Pressemitteilung_Oktober2011.pdf

Sprachprofessor findet die Worte nicht

Von unserer Mitarbeiterin Bärbel Jakob

Lampertheim. Wer kennt sie nicht, die Geschichte von dem Blumenmädchen, das dank Sprechunterricht zur Lady wird? Am Dienstagabend spielte die Kammeroper Köln im "Wormser" das beliebte Musical "My Fair Lady" mit seinen unvergesslichen Melodien und amüsanten Szenen. Schon Wochen zuvor war die Vorstellung ausverkauft.

Vorlage für die Geschichte bildet das Schauspiel "Pygmalion" des irischen Dichters George Bernard Shaw, aus welchem Alan Jay Lerner (Liedtexte) und Frederick Loewe (Musik) 1956 ein Musical schufen, das zu einem Riesenerfolg werden sollte. Darin geht es um den Phonetikprofessor Henry Higgins (Volker Hein), der die Überzeugung vertritt, dass die gesellschaftliche Stellung eines Menschen mit seinem Sprachstil zusammenhängt. Daher wettet er mit Oberst Pickering (Bernhard Dübe), dass er aus der ordinären "Rinnsteinpflanze" Eliza Doolittle (Sabine Hennig) durch eine gebildete Ausdrucksweise eine Herzogin machen kann.

Pickering willigt ein, und so erhält Eliza im Hause Higgins rund um die Uhr Unterricht. Sie macht merklich Fortschritte, wobei sich aber auch Rückschläge wie ein verpatzter Auftritt beim Pferderennen in Ascot nicht vermeiden lassen. Hier lernt sie auch Higgins resolute Mutter (Maria Graef) kennen, der Eliza immer sympathischer wird. Und auch Freddy Eynsford-Hill (Sean Breen), ein junger Mann aus guter, aber verarmter Familie, verliebt sich sofort in sie. Anders als bei George Bernard Shaw, bei dem, wie er im Nachwort verrät, Eliza Freddy heiratet und ihn mühsam mit den Einnahmen aus ihrem Blumenladen ernährt, wird im Musical aus ihr und dem kauzigen Professor ein Paar - auch wenn man das Happy End nicht wirklich sieht, sondern mehr erahnt. Denn der Sprachwissenschaftler findet ein-fach nicht die Worte, um der Eliza seine Gefühle zu gestehen.

Manchen Regisseur hätte es jetzt in den Fingern gejuckt, die Handlung aufgrund der durchaus sozialkritischen Untertöne in ein anderes Jahrzehnt oder gar in die Gegenwart zu versetzen. Erfreulicherweise orientierte sich Oberspielleiter Lajos Wenzel an der Originalvorlage, die im Jahre 1912 spielt. So konnte das Publikum eingängige Melodien, viel Situationskomik, ein einfaches, aber ansprechendes Bühnenbild und tolle Kostüme genießen. Aufgrund des vielfältigen Einsatzes der Nebendarsteller, die als Arbeiter des Blumenmarktes, Angestellte im Hause Higgins und der vornehmen Gesellschaft beim Ascot-Rennen agierten, wirkte das Ensemble viel größer, als es war. Daneben betätigten sich die Akteure noch als Kulissenschieber und verwandelten mit wenigen Handgriffen den Blumenmarkt vor Covent Garden in das Haus von Professor Higgins, die Loge in Ascot oder die Wimpole Street.

Die Zuschauer dankten Schauspielern und dem Kammerorchester der Kölner Symphoniker unter Dirigent Daniel Kirchmann mit lange anhaltendem Applaus für einen gelungenen Theaterabend. Oder, um es mit Elizas Worten zu sagen: "War det nich wundascheen?"

Südhessen Morgen
29. Dezember 2011

„My Fair Lady“

Amüsantes Spiel mit Klischees

Erstellt 27.07.11, 16:41h, aktualisiert 27.07.11, 16:47h

Zum Jubiläum der Kammeroper brilliert das Ensemble mit einer intimen Version des Erfolgs-Musicals „My Fair Lady“. Auf der kleinen Bühne kommt das Spiel noch besser an als auf dem Broadway. Das Ensemble geht nun auf Tournee.

Zwei Welten in Londons Straßen um 1912: Das Blumenmädchen Eliza (mit Korb und Hütchen), die Wirtin (mit Haube) und ihre tanzfreudigen Freunde begegnen Professor Higging, dem Spezialisten für Sprachfeinheiten. (Bild: Kierspel)

Rodenkirchen - „My Fair Lady“ erzählt eine Erfolgsgeschichte: Das einfache Londoner Blumenmädchen Eliza wird von Phonetikprofessor Higgins sprachlich auf Lady getrimmt. Dabei entdeckt sie ihre eigene Persönlichkeit. Das weltberühmte Musical von Frederick Loewe/Alan Jay Lerner (1956) frei nach Shaws Komödie „Pygmalion“ passt bestens zum 15. Geburtstag der Kammeroper Köln.

Damit macht sich jetzt das Team um den jungen Regisseur Lajos Wenzel selbst eine Freude. Der Spaß steckt an. In dem kleinen Haus mit der schmalen Bühne sind die Besucher quasi mittendrin. Die Inszenierung hat Tempo und Witz, sie setzt das imposante Bild vom Pferderennen in Ascot mit Schnalzen um. Im extra bunt gemischten Ensemble profitieren junge Sänger, Tänzer (Choreografie: Robina Steyer) und erfahrene Schauspieler offensichtlich von einander, von verschiedenen Professionen.

Das liebevoll ausgestattete Stück (Bühne: Ulrich Wolff, Kostüme: Martina Kanehl) spielt vor dem ersten Weltkrieg in London, in Deutsch mit Berliner Dialekt. Maria Mucha entzückt als zarte Eliza. Einerseits ist sie das arme Blumenmädchen, das sich die Nase am Ärmel abwischt, aber eine Lady mit eigenem Laden werden will. Bis zur Erschöpfung übt sie feine Aussprache: „Es grünt so grün…“

Andererseits sucht sie als sensible junge Frau ihr Glück („Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht“). Dabei kommt sie dem Getue der Upperclass ebenso auf die Spur wie den Marotten ihres Sprachlehrers – bei der besuchten Aufführung gefiel Volker Hein als spröder Professor Higgins. Bernhard Dübe amüsiert als gutmütig-komischer Oberst Pickering. Robert Neal Foster gibt Elizas Vater als bärenhaftes Schlitzohr mit Kumpeln im Slum. Und Maria Graef schafft den Spagat in der Doppelrolle als deftige Wirtin und besorgte, vornehme Mutter Higgins.

Das Spiel mit Unter- und Oberschichtklischees amüsiert hier, gerade weil man es nicht als Broadway-Show erlebt, sondern als intimes Kammer-Musical mit fließenden Übergängen vom Dialog über diverse Arten von Sprechgesang hin zu Gesang und Tanz. Die musikalischen Leiter Inga Hilsberg und Daniel Kirchmann geben dem ganzen Flügel mit vierhändigem Klavierspiel. Zwar geht „My Fair Lady“ jetzt mit Orchester auf Tournee. Aber im intimen Rodenkirchener Opernhaus wird kein Geigenschmelz vermisst. Vielmehr unterstützt der klare Klavierklang das Moderne und Durchsichtige dieses hintergründigen Kammerspiels. Ab 28. September ist „My Fair Lady“ wieder in Rodenkirchen. Unbedingt hingehen!

Monschau Klassik

Die Wandlung vom Gör zur feinen Dame

Von Petra Grebe

Die Kölner Symphoniker führten auf der Burg schwungvoll und amüsant das Musical „My Fair Lady“ auf. Und auch das Wetter spielte größtenteils mit. Nur zu Beginn des Stückes regnete es kurz.

Für die Besucher hatte sich die Fahrt nach Monschau gelohnt, denn sie bekamen eine äußerst spritzige Inszenierung des bekannten Musicals zu sehen. „My Fair Lady“ ist eine Adaption des Bühnenstücks „Pygmalion“ von George Bernhard Shaw, Alan Jay Lerner und Frederick Loewe haben daraus das Musical kreiert. 1956 kam es in New York zur Uraufführung, und bis heute erfreut es sich ungebrochener Beliebtheit. Ein wenig Satire, manch bissiger Kommentar, ein wenig Romantik und eingängige Melodien sorgten für den Erfolg. In Monschau spielten die Kölner Symphoniker unter der Leitung von Inga Hilsberg, die Regie hatte Lajos Wenzel, für die Choreografie war Robina Steyer verantwortlich.

Phonetikprofessor Henry Higgins ist überzeugt, dass der Mensch sich allein über die Sprache definiert, und er schlägt in die Wette mit Oberst Pickering ein, aus dem einfachen Blumenmädchen Eliza Doolittle eine Dame zu machen. Eliza sieht darin die Chance, ihr Leben zu verbessern. Sie träumt von einem eigenen kleinen Blumenladen. Sie lässt sich fortan vom Professor einiges gefallen, denn Higgins sieht in der jungen Frau ein Versuchsobjekt und keinen Menschen mit Gefühlen. „Ich habe sie für fünf Pfund gekauft, sie gehört mir“, sagt er zu Oberst Pickering. Higgins beschimpft Eliza und nimmt während seines Unterrichts keinerlei Rücksicht auf ihre Gefühle. Wolf H. Latzel verkörperte überzeugend diesen eingebildeten Schnösel aus der englischen Upperclass, der nur an sich selbst denkt. Maria Mucha gab eine reizende Eliza, die sich glaubhaft vom einfachen Blumenmädchen mit derber Sprache zu einer gefühlvollen Dame wandelte. In der deutschen Fassung des Musicals wird Elizas Cockney-Akzent meist ins Berlinerische übertragen. Mucha setzte dies glänzend um. Gerade noch putzte sie sich die Nase an der Bluse ab und sprach im derbsten Akzent, wenig später glitt sie elegant im feinen Kleid über die Bühne und artikulierte sich im feinsten Hochdeutsch. Bernhard Dübe gab einen amüsanten Oberst Pickering, und Robert Neal Foster verkörperte den Vater von Eliza, der sich im Londoner Slum durchs Leben schlägt und gerne von seiner Tochter aushalten lässt.

Schon in der Ouvertüre klangen die bekannten Songs aus dem Musical an. Die Besucher waren schließlich auch gekommen, um Klassiker wie „Es grünt so grün“ zu hören. Leider war die Tontechnik nicht immer ganz ausgewogen, so dass besonders für die Zuschauer, die in der Nähe des Orchesters saßen, einige Lieder nicht gut zu hören waren.

Die Akteure boten den Besuchern allerdings eine schwungvolle Vorstellung. Das spielfreudige Ensemble konnte durchweg überzeugen. Spritzige Tänze gingen nahtlos in die schauspielerischen Szenen oder die Gesangseinlagen über. Mit eingespielten Handgriffen verschoben die Sänger und Tänzer die Kulissen für die verschiedenen Szenen, etwa Higgins’ Wohnzimmer oder die Pferderennbahn von Ascot. Es war ein amüsanter Abend, den Musiker wie Tänzer und Schauspieler den Besuchern bescherten.

Artikel in der Kölnischen Rundschau

von Kirstin Hirsch

Handbemalte Corsagen, ausgefallene Kostüme und elegante Brautmode. Das bietet Kostümbildnerin und Gewandmeisterin Martina Kanehl ihren Kunden seit zwei Jahren im Belgischen Viertel an. Das eher unscheinbar wirkende Atelier Kostümkunst-Cologne erfüllt (fast) jeden modischen Wunsch. „Alles ist machbar. Für 86.000 Euro könnte ich auch das Kleid von Prinzessin Kate nachschneidern“, schmunzelt die junge Unternehmerin. Besonders stolz ist die 36-Jährige auf ihr Gewandmeisterstück, das komplett aus Spitze besteht und mit über 3.000 Strasssteinen besetzt ist. Das handbemalte Kleid in Metalloptik steht zurzeit in der Fashion Style Academy in Bonn aus. Die maßgeschneiderten Kreationen von Martina Kanehl sollen alle ansprechen, die etwas Besonderes wollen. Jede Anfertigung ist daher auch ein Unikat. „Trotzdem kann ich meine Mode sehr kostengünstig anbieten, weil es bei mir keine Zwischenhändler gibt“, erklärt sie. So kommen Kunden auch aus ganz Deutschland und der Schweiz in das kleine Atelier mitten in Köln.

Besonders Brautpaare, die sehr spezielle Wünsche haben und daher auch nichts von der Stange finden, sind bei Martina Kanehl gut aufgehoben. „Der derzeitige Trend sind Mottohochzeiten“, weiß die Gewandmeisterin. Die Palette reicht hier von Schlosshochzeiten bis hin zu einer Waldhochzeit mit grünen Waldstickereien und floralen Ornamenten. Eine besondere Herausforderung für die Kostümbildnerin war aber die Hochzeit im mittelalterlichen Stil, bei der der Bräutigam als Ritter eingekleidet wurde. „Dieselben Materialien und eine einheitliche Optik verleihen dem Ganzen so eine Art Corporate Identity“, verrät sie das Geheimnis ihres Erfolgsrezeptes. Daher bietet sie einen Rundum-Service für Braut und Bräutigam an. Auch passende Taschen, Schals oder Schmuck können direkt im Atelier erworben werden. Für Martina Kanehl ist es wichtig, dass der Kunde glücklich ist und sich wohl fühlt. „Das schönste Kompliment ist, wenn meine Kunden sagen, dass das Ergebnis sogar noch schöner ist, als sie es sich vorgestellt haben“, so die Wahl-Kölnerin.

Das Team der Kostümbildnerin besteht aus fünf Mitarbeiterinnen. Nächstes Jahr stellt sie noch zwei Auszubildende ein. Eine davon möchte Praktikantin Melina Voulgaris sein. „Das Besondere hier ist, dass wir lernen, aus Nichts viel zu machen“ so die 20-Jährige. Die Ideen für die Kreationen entstehen dann meistens „einfach beim Machen“. Ein zusätzliches Angebot des Ateliers sind Workshops, in denen Martina Kanehl in kleinen Gruppen bis zu vier Leuten grundlegende Schnitttechniken erklärt und gemeinsam mit den Teilnehmern Muster anfertigt. Die nächsten Kurse beginnen allerdings erst wieder im Winter, da die Kostümbildnerin zurzeit gut zu tun hat. Neben ihrer Mode für Privatkunden entwirft sie aktuell die kompletten Kostüme für das Musical „My Fair Lady“ in der Kammeroper und ist feste Gewandmeisterin für Hape Kerkelings „Kein Pardon – Das Musical“. Trotzdem sind neue Projekte bereits geplant. Für Herbst 2011 hofft sie darauf, bei Tom Tykwers neuer Verfilmung „Cloud Atlas“ mit Tom Hanks und Halle Berry dabei zu sein. Mit einem Augenzwinkern verrät sie: „Mein langfristiges Ziel ist es ja, irgendwann mal einen Oscar für das beste Kostüm zu gewinnen.“

„MY FAIR LADY“
Amüsantes Spiel mit Klischees

Zum Jubiläum der Kammeroper brilliert das Ensemble mit einer intimen Version des Erfolgs-Musicals „My Fair Lady“. Auf der kleinen Bühne kommt das Spiel noch besser an als auf dem Broadway. Das Ensemble geht nun auf Tournee.
 
Zwei Welten in Londons Straßen um 1912: Das Blumenmädchen Eliza (mit Korb und Hütchen), die Wirtin (mit Haube) und ihre tanzfreudigen Freunde begegnen Professor Higging, dem Spezialisten für Sprachfeinheiten. (Bild: Kierspel)
RODENKIRCHEN - „My Fair Lady“ erzählt eine Erfolgsgeschichte: Das einfache Londoner Blumenmädchen Eliza wird von Phonetikprofessor Higgins sprachlich auf Lady getrimmt. Dabei entdeckt sie ihre eigene Persönlichkeit. Das weltberühmte Musical von Frederick Loewe/Alan Jay Lerner (1956) frei nach Shaws Komödie „Pygmalion“ passt bestens zum 15. Geburtstag der Kammeroper Köln.
Damit macht sich jetzt das Team um den jungen Regisseur Lajos Wenzel selbst eine Freude. Der Spaß steckt an. In dem kleinen Haus mit der schmalen Bühne sind die Besucher quasi mittendrin. Die Inszenierung hat Tempo und Witz, sie setzt das imposante Bild vom Pferderennen in Ascot mit Schnalzen um. Im extra bunt gemischten Ensemble profitieren junge Sänger, Tänzer (Choreografie: Robina Steyer) und erfahrene Schauspieler offensichtlich von einander, von verschiedenen Professionen.

Das liebevoll ausgestattete Stück (Bühne: Ulrich Wolff, Kostüme: Martina Kanehl) spielt vor dem ersten Weltkrieg in London, in Deutsch mit Berliner Dialekt. Maria Mucha entzückt als zarte Eliza. Einerseits ist sie das arme Blumenmädchen, das sich die Nase am Ärmel abwischt, aber eine Lady mit eigenem Laden werden will. Bis zur Erschöpfung übt sie feine Aussprache: „Es grünt so grün…“

Andererseits sucht sie als sensible junge Frau ihr Glück („Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht“). Dabei kommt sie dem Getue der Upperclass ebenso auf die Spur wie den Marotten ihres Sprachlehrers – bei der besuchten Aufführung gefiel Volker Hein als spröder Professor Higgins. Bernhard Dübe amüsiert als gutmütig-komischer Oberst Pickering. Robert Neal Foster gibt Elizas Vater als bärenhaftes Schlitzohr mit Kumpeln im Slum. Und Maria Graef schafft den Spagat in der Doppelrolle als deftige Wirtin und besorgte, vornehme Mutter Higgins.

Das Spiel mit Unter- und Oberschichtklischees amüsiert hier, gerade weil man es nicht als Broadway-Show erlebt, sondern als intimes Kammer-Musical mit fließenden Übergängen vom Dialog über diverse Arten von Sprechgesang hin zu Gesang und Tanz. Die musikalischen Leiter Inga Hilsberg und Daniel Kirchmann geben dem ganzen Flügel mit vierhändigem Klavierspiel. Zwar geht „My Fair Lady“ jetzt mit Orchester auf Tournee. Aber im intimen Rodenkirchener Opernhaus wird kein Geigenschmelz vermisst. Vielmehr unterstützt der klare Klavierklang das Moderne und Durchsichtige dieses hintergründigen Kammerspiels. Ab 28. September ist „My Fair Lady“ wieder in Rodenkirchen. Unbedingt hingehen!

Aus der aktuellem "Hochzeit"-Magazin (Ausgabe März/April 2011):

Das perfekte Brautkleid ist eine Symbiose zwischen Design und der Trägerin.

Am Ende ist es perfekt, wenn es von der richtigen Braut getragen wird.

Für Kostümbildnerin Martina Kanehl sind die Träume ihrer Bräute maßgebend.. „Ich sehe es gerne, wie meine Kundinnen sich freuen, wenn ihre eigenen Ideen umgesetzt werden.“, sagt sie. „Viele haben genaue Vorstellungen und finden selten etwas von der Stange. Sie möchten ihr eigenes Ich verwirklicht sehen.“ Und so sieht es die Kölner Gewandmeisterin als ihre größte Herausforderung an , zufriedene Kunden zu haben. Trotz aller Individualität zeigen Martina Kanehls aber doch einen eigenen Stil. Ihre Kollektion gibt sich betont weiblich und besteht aus vielen Einzelheiten, die beliebig zu einem persönlich anmutigen Look kombinieren lassen. Aktuell arbeitet sie viel mit individueller Stickerei. „Als Service bieten wir an, diese kreierte Ornamentik zu digitalisieren und zu vervielfältigen, Beispielsweise für Einladungen. So erhält die Hochzeit eine Art Corporate Identity. In der Mode lässt sich die Ornamentik ebenfalls vielseitig einsetzen. Zum Beispiel vorne am Dekoltée, an der Schleppe, auf der Handtasche oder der Krawatte des Bräutigams.“, sagt die Kreative.Zum Einsatz kommen aktuell feste Jaquardgewebe, die sich gut für Korsagen eignen und mit weich fließender Seide oder Organza kombiniert werden. Dabei bleibt Champagner für die Braut erste Wahl, wobei durchaus kräftige Kontrastfarben wie Bordeaux und Königsblau oder aber zarte Töne hinzukommen können. „Ich liebe Ästhetik“, sagt Martina Kanehl, „Meine Linie ist deshalb sehr schmeichelnd, die Figur betonend und gerne in Verbindung mit der Sanduhrsilhouette.“

Unsere Fragen an Martina Kanehl:

HOCHZEIT: Worin liegt die Stärke Ihrer Designs?

Martina Kanehl: „Als gelernte Gewandmeisterin vom Theater ist es mir möglich, nahezu alle Ideen und Wünsche meiner Kunden umzusetzen. Sei es ein historisches Hochzeitskleid, ein verrpieltes Brautkleid à la Sissi oder ein klassisches , traditionelles Brautkleid. Außerdem empfinden es Kunden als besonderen Pluspunkt, dass wir passend zur >Braut auch den Bräutigam maßgeschneidert ausstatten können.“

HOCHZEIT: Wen soll Ihre Mode ansprechen?

Martina Kanehl: „In erster Linie möchten wir Menschen ansprechen, die das Besondere suchen. Ich gehe gerne auf meine Kundinnen ein und versuche ihren eigenen Stil mit meinen Einflüssen so optimal umzusetzen, dass die Blickpunkte vorteilhaft hervorgehoben und die Problemzonen kaschiert werden. Deshalb bediene ich auch gerne Damen mit starken Figuren.“

Aber auch moderne Schnitte werden im Bühnenbereich gefordert, so dass sie Mode durch alle Jahrhunderte kennen gelernt hat. „Die Kunden kommen meist mit ganz besonderen Vorstellungen, die sie auf Bildern gesehen haben oder die einem langgehegten Wunsch entsprechen“, berichtet sie. Da Martina Kanehl mit ihrer Mitarbeiterin Nina Heinzen auch Mode für Männer macht, kommen viele Brautpaare zu ihr, die modisch eine Einheit am Tag der Hochzeit sein möchten. So wird beispielsweise die Krawatte oder die Weste des Herrn aus dem Kleiderstoff der Dame gefertigt.Wer etwas besonderes haben möchte, aber keine eigenen Ideen hat, lässt sich durch die Einzelstücke im Atelier oder von zahlreichen Abbildungen inspirieren.

Im intensiven Gespräch entstehen schnell Skizzen, die von Martina Kanehl, gemeinsam mit den Kunden, so lange verändert werden, bis es heißt: „Genau das ist es!“ Bei uns werden alle Wünsche erfüllt“, erklärt sie. Die Meisterin liebt den Kontakt zu unterschiedlichen Menschen und schneidert typgerechte Mode. Diese reicht von schlicht bis edel und auch einige „ausgeflippte“ Stücke sind dabei. Die engagierte Unternehmerin ist der festen Meinung:“Jeder darf Mode leben, so wie er möchte.“

Vielleicht inspiriert durch die historische Mode, liebt sie Mode, die weibliche Formen hervorhebt. So sind Korsagen, Mieder und Korsetts die absoluten Figurschmeichler. Schönes wird betont, vermeintliche Figurprobleme werden hinweg kaschiert.

„Bei den historischen Kostümen bietet das Mittelalter eine große Bandbreite und Mittelalterhochzeiten sind IN“, berichtet Martina Kanehl. Gästen, die zu einer solchen Hochzeit eingeladen werden, empfiehlt sie ein Kleid, welches ohne großen Aufwand später zum „normalen“ Festkleid wird. Abgerundet wird das Angebot im kleinen Atelier durch Accessoires, wie Taschen, Mützen, Schals und Schmuck. Diesekönnen farblich auf die Kleidung abgestimmt werden.

Von Anke Kerp

Die Vielfalt an Schönheit

von Lea Franken

Im Frühjahr diesen Jahres gründete die Designerin Martina Kanehl das Unternehmen „Kostümkunst-Cologne“. Nach dem Motto :“Jeder Mensch ist schön, ich hole das Beste aus Ihnen heraus“, fertigt sie vom Bautkleid  bis zur Kindermode alles auf Maß.

Martina Kanehl bringt in ihr neues Unternehmen 18 Jahre Berufserfahrung mit ein. Die gelernte Gewandmeisterin ist auch auf Maßanfertigungen im Bereich Hochzeitsmoden spezialisiert. Erfahrungen sammelte sie auch als Gewandmeisterin bei dem Musical „We will rock you“ in Köln. Dort war sie ungefähr drei Jahre für die Kostümherstellung des kompletten Ensembles verantwortlich. Sechs Jahre arbeitete sie als Maßschneiderin und Schnittdirektrice für das Hamburger Label Pyrate Style, zu deren Kundenkreis Prominente wie Thomas Gottschalk, Dieter Bohlen, KISS, die Rolling Stones, Tokio Hotel und Janet Jackson zählen. Kleidet sie heute Brautleute ein,macht sie ganz deutlich, dass Figur keine Rolle spielt.“ Gerne lassen sich Damen einkleiden, die sich selbst mit dem Wort Problemfigur betiteln“, erklärt sie. Durch raffinierte Schnitte lassen sich vermeintliche Problemzonen ein wenig wegmogeln. Einer ihrer Schwerpunkte ist das schneidern von Korsetts und Corsagen. Mit diesen maßgeschneiderten Problemlösern lassen sich schon mal fünf bis 15 Kilo kaschieren...Der zukünftige Ehemann wird von ihr im „Partnerlook“ eingekleidet. Weste und Accessoires werden beispielsweise im Stoff des Kleides gefertigt oder der Anzug korrospondiert mit der Braut in der gewählten Wunschfarbe. „Es ist nicht nur mein Beruf, sondern auch meine Leidenschaft Vorzüge hervorzuheben, Problemzonen zu kaschieren, und den besonderen Charakter einer jeden Frau zum Vorschein zu bringen“ berichtet sie im Gespräch mit Hera „Kann es eine erfüllendere Aufgabe geben, als dazu beizutragen, dass sich eine Frau in der eigenen Haut wohl und vor allem begehrenswert fühlt?“ fragt Kanehl. Ihre Begeisterung springt wie ein Funke dabei über.

Neben Hochzeitsmode und Maßanzügen, geht es bei Kostümkunst-Cologne um Abendgarderobe, Umstands-und Kinderkleider. Nicht zuletzt werden spezielle Tattoocorsagen angeboten. Ihre historischen Kostüme durchstreifen jede Epoche und sorgen für einen gelungenen und extravaganten Auftritt. Im Atelier und Showroom in der Boisseréestraße im Kölner Belgischen Viertel, wird in etwa sechs Wochen alles vom ersten Entwurf bis zur fertigen Garderobe hergestellt. Die Kunden werden vom ersten Kennenlernen bis zum Abholen persönlich und individuell betreut.

Unbeschreiblich weiblich

Gemeinsam mit der amtierenden „Mrs. Germany“ Elischeba Wilde, entwickelte das Atelier eine Abendmodenkollektion. Die Stücke sind überwiegend aus reiner Seide. Sexy, elegant und avantgardistisch sind die Begriffe, die die Designerin für ihre Kollektion nutzt. Im Sommer 2008 stellte sich Elischeba mit einem Deutschlanddirndl aus der „Werkstatt“ der  Kölnerin in Russland zur Mrs. World Wahl. Das Kleid erhielt den dritten Platz.

Die vielseitige entwirft zur Zeit auch Kostümbilder für ein Fantasy Epos „Es ist vergleichbar mit dem Herr der Ringe“, verrät sie hera. „Das heißt wir fertigen auch hochwertige Kostüme für Theater, Film und Fernsehen oder auch für Rollenspiele an.“ Ihr Wissen und ihre Erfahrung gibt Martina Kanehl mit Begeisterung in Kursen an Hobbyschneiderinnen weiter. Hier lernen interessierte, Maßschnitte für die eigene Figur zu erstellen. In kleinen Gruppen erklärt sie die Schnitterstellung für Röcke, Hosen, Kleider, Jacken, und Mäntel mit anschließenden Nähkurs. „Mit dem so erworbenen Wissen lassen sich auch Karnevalskostüme erstellen, die der eigenen Fantasie sind keine Grenzen setzen“, erklärt sie weiter.

..aus dem Magazin "Hochzeit" 4/2009:

Was ist schön?

Köln. Die Vielfalt an Schönheit ist das eigentliche Faszinosum der der Frauen. Diese Vielfalt einzukleiden und immer den besonderen Charackter jeder Frau zum Vorschein zu bringen, ist Beruf und Leidenschaft der Gewandmeisterin Martina Kanehl. Bei ihr muss sich niemand selbst verbiegen, um in sein Traumkleid zu passen.Im Gegenteil: „Ich empfinde jede Figur aufs neue als Herausforderung, der ich mich mit Freude widme“, beschreibt sie ihre Philosophie.

..in Kölner Illustrierten vom Juli 2009:

Noch mehr Belgisches Viertel: In der Boisseréestr. 7 eröffnete die ausgebildete Gewandmeisterin Martina Kanehl ihr Maßschneideratelier Kostuemkunst-Cologne. Wer sich zu einem besonderen Anlass nicht von der Stange einkleiden lassen möchte,ist hier richtig:Braut-und Abendmoden sind die Spezialität von Martina Kanehl, die ihr Wissen übrigens in Kursen auch gerne weiter gibt.

(www.kostuemkunst-cologne.de)